MALLET NA IV MOSTRA ARTÍSTICA CULTURAL

A HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA

Este vídeo foi extraído do youtube. Ele é bastante simples, mas contém dados básicos de como surgiu a fotografia, a origem da palavra "escrever com a luz" e os primeiros autores. O importante é percebermos que estamos sempre em um processo continuo de desenvolvimento da imagem, de apreensão da imagem. Nós queremos deixar nossa memória o mais viva possível. Já perceberam isso? Quando fotografamos queremos aquele pedacinho do tempo que ficou congelado, paralisado, para depois olharmos para ele e refletir sobre os significados que nossa imaginação e realidade atribuem a ele. 

http://obviousmag.org/archives/2008/04/maquinas_fotograficas.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia#Processos_fotogr.C3.A1ficos
http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%82ngulo_visual
http://www.tecnet.pt/

http://www.1000imagens.com/artigos/index.asp?idc=5

Efêmero - Peter Donelli

A capacidade do Artista imaginar e materializar o trabalho desejado é algo que normalmente cria um apego ao objeto construído. O mercado consome este objeto construído e é estabelecido um valor e com isso um  status econômico e social para o sujeito criador. Fazer arte sem ter esse apego é algo realmente que merece fazer a gente "pensar" o nosso papel dentro da sociedade. A sociedade impõe um status uma função para que tenhamos um "valor". Eu pergunto: Qual o valor que você daria para Peter Donelli?

Nas areias da praia de New Brighton,na Nova Zelândia,além de toda a beleza do lugar há uma atração a mais.

Trata-se do artista Peter Donnelly,conhecido la como “Sand Dancer” ou “Dançarino da Areia”.

Seus trabalhos são transitórios, surgem pela manhã quando a maré esta baixa. Ao fim do mesmo dia tudo se foi, banhado pela maré que sobe e lava aquele espaço da beira da praia em que Peter Donnelly usa como um suporte, uma grande tela em que expressa seu grafismo. Simplesmente "Efêmero".

http://curiosidadesnanet.com/2009/05/a-areia-como-tinta-e-a-praia-como-tela/

http://www.youtube.com/watch?v=ttwxawO0ESc

http://www.youtube.com/watch?v=H6ZqKmaN2qw&feature=related

http://www.cbsnews.com/stories/2007/11/21/earlyshow/series/keoghansheroes/main3532413.shtml

A História das coisas - versão brasileira

História das Coisas, versão brasileira do documentário The Story of Stuff, de Annie Leonard: O que é História das Coisas ? Da extração e produção até a venda, consumo e descarte, todos os produtos em nossa vida afetam comunidades em diversos países, a maior parte delas longe de nossos olhos. História das Coisas é um documentário de 20 minutos, direto, passo a passo, baseado nos subterrâneos de nossos padrões de consumo. História das Coisas revela as conexões entre diversos problemas ambientais e sociais, e é um alerta pela urgência em criarmos um mundo mais sustentável e justo. História das Coisas nos ensina muita coisa, nos faz rir, e pode mudar para sempre a forma como vemos os produtos que consumimos em nossas vidas.

http://sununga.com.br/HDC/

http://www.inovacaotecnologica.com.br/noticias/noticia.php?artigo=010125070309

http://www.futurescenarios.org/

http://www.youtube.com/results?search_query=a+hist%C3%B3ria+das+coisas&aq=1

CHICO MACHADO - UM ARTISTA BEM PRÓXIMO!!!

Gente é importante pensar que a arte esta aberta a todos. Muito mais hoje com a possibilidade do artista divulgar seu trabalho na rede. Isto é uma possibilidade essencial para que tenhamos a noção de que a arte esta ao nosso lado, em nosso dia a dia. Vocês desfrutaram das imagens de artistas distantes como Banksy e Rom Mueck. Mas tem gente bacana com ótimos trabalhos bem próximos de nós. Isto revela que não devemos achar que só o que esta distante ou o que é de fora é bom, ou genial. Não existe dom, não existe aura, o que existe é trabalho, esforço, dedicação, nas investigações pessoais. O universo é democrático, as possibilidades de invenções, criações enfim...estão no "ar" é uma lei de atração. Se você estudar...vai com certeza mais cedo ou mais tarde aprovando naquela disciplina que você diz odiar...assim é tudo na vida...vamos então pensar que é possível, então Chico Machado não por ser meu professor, mas por ter realmente talento profissional, esta aqui para que possamos conversar sobre seu trabalho.

http://chicomachado.wordpress.com/
http://www.youtube.com/watch?v=bzJ7sDLvQbk

RON MUECK ESCULTOR HIPERREALISTA

Quando pensamos em esculturas como obras de arte, logo nos vem a mente as imagens clássicas da Grécia antiga, ou do Renascimento. O Mármore o Granito, eram o material onde o artista registrava a sua habilidade. Hoje a variedade dos materiais permite muitas outras possibilidades de registro da forma humana no formato tridimensional. Em Hollywood por exemplo vemos muitos artífices que trabalham na área de efeitos especiais criando personagens incríveis para indústria cinematográfica. Ron Mueck traz para o universo das artes plásticas o uso desses materiais produzindo o que se chama hiperrealismo na arte. Na arte contenporânea, a mimese pela minese (semelhança,cópia) não tem mais espaço, isso já desde o começo do século XX. Para ter um significado na arte é necessário algo mais, o elemento que surpreenda, que faça o fruidor(espectador) paralisar, fixar seu olhar, pensar sobre o objeto que esta contemplando. As esculturas de Ron Mueck possuem este aspecto, não fosse a dimensão que foge da escala humana. Teríamos a impressão que poderiam se mover, se levantar, falar enfim respirar como pessoas reais. E isto é alcançado pelo artista por adotar, situações humanas em suas condições singulares de reflexão, solidão, tristeza, fragilidade. Isto é caracteristico do nosso tempo, um tempo sem espaços para idolatrias de deuses perfeitos, como os gregos o foram no passado.

sites
http://obviousmag.org/archives/2008/01/ron_mueck_escul.html
http://www.google.com.br/images?q=ron+mueck&hl=pt-
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ron_Mueck

BANKSY E SUA LINGUAGEM VISUAL "IRÔNICA"

Antes de postar algumas informações formais sobre o artista inglês, gostaria que ficasse bem claro, que o mais importante neste momento de nosso estudo em arte é:

- Construir um repertório vusual sobre arte contemporânea;

- Provocar nosso olhar, perceber que não basta ver o que nos cerca;

- Aprender a fazer a leitura das imagens, não esquecer que arte é linguagem, e neste aspecto o artista Banksy nos ajuda bastante, por que ele passa muitas informações em suas imagens;

Nascido em Bristol, Inglaterra, Banksy iniciou cedo sua carreira: aos 14 anos foi expulso da escola e preso por pequenos delitos. Sua identidade é incerta, não costuma dar entrevistas e fez da contravenção uma constante em seu trabalho, sempre provocativo. É um artivista declarado, e uma das principais marcas de seu trabalho é a criação de pequenas intervenções que geram grandes repercussões. Os pais dele não sabem da fama do filho: "Eles pensam que sou um decorador e pintor", declarou. Recentemente, ele trocou 500 CDs da cantora Paris Hilton por cópias adulteradas em lojas de Londres, e colocou no parque de diversões Disney uma estátua-réplica de um prisioneiro de Guantánamo.

Um estêncil (do inglês stencil) é um desenho ou ilustração que representa um número, letra, símbolo tipográfico ou qualquer outra forma ou imagem figurativa ou abstrata, que possa ser delineada por corte ou perfuração em papel, papelão, metal ou outros materiais. O estêncil obtido é usado para imprimir imagens sobre inúmeras superfícies, do cimento ao tecido de uma roupa.

Por extensão de sentido, um estêncil é também um tipo de folha de papel fino que serve de matriz para impressão por mimeógrafo e a base da pintura serigráfica. Tanto na mimeografia, como na serigrafia, múltiplos estênceis são usados sobre a mesma superfície, produzindo imagens em mais de uma cor.

site oficial http://www.banksy.co.uk/
http://www.google.com.br/images?q=banksy

O IMPRESSIONISMO E SUA FORTE RELAÇÃO COM A LUZ

O Impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza. Arte alegre e vibrante dos impressionistas enche os olhos de cor e luz. A presença dos contrastes, da natureza, transparências luminosas, claridade das cores, sugestão de felicidade e de vida harmoniosa transparecem nas imagens criadas pelos impressionistas. Os impressionistas retratam em suas telas os reflexos e efeitos que a luz do sol produz nas cores da natureza. A fonte das cores estava nos raios do sol. Uma mudança no ângulo destes raios implica na alteração de cores e tons. É comum um mesmo motivo ser retratado diversas vezes no mesmo local, porém com as variações causadas pela mudanças nas horas do dia e nas estações ao longo do ano. O Impressionismo mostra a graciosidade das pinceladas, a intensidade das cores e a sensibilidade do artista, que em conjunto emocionam quem contempla suas obras. Claude Monet (1840-1926) fez parte do movimento impressionista na França, que teve início em 1874 com a primeira exposição do grupo no ateliê do fotógrafo Maurice Nadar. A denominação Impressionismo foi dada a partir de uma declaração pejorativa do crítico de arte francês Louis Leroy ao ver a tela de Monet Impression du Soleil Levant. O grupo ficou conhecido por realizar uma pintura ao ar livre, em frente ao motivo, numa nova concepção de pintura, de celebração dos espaços do mundo e da luz. Adotando um princípio dinâmico por excelência, o grupo também eliminou as referências mitológicas, religiosas e históricas para refletir a vida contemporânea e a nova Paris, as impressões momentâneas e fugazes de seu cotidiano. Pintando diretamente sobre a tela branca, utilizando somente cores puras justapostas, geralmente sem misturá-las, os impressionistas buscavam obter a vibração da luz, o aspecto efêmero da vida, fugaz momento da luz e da sensibilidade, ato de amor entre artista e mundo, despido de toda e qualquer contingência exterior às suas motivações mais profundas. Os principais representantes do grupo foram Monet, Manet, Renoir, Camile Pissaro, Alfred Sisley, Vincent Van Gogh, Degas, Cézanne, Caillebotte, Mary Cassatt, Boudin (professor de Monet), Morisot, dentre outros.

http://www.historiadaarte.com.br/linha_do_tempo.htm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Impressionismo

http://www.gombrich.co.uk/links.php

http://www.eliseuvisconti.com.br/

http://books.google.com.br/books?id=hMk9vpNiiBEC&pg=PA82&lpg=PA82&dq=giulio+carlo+argan+impressionismo&source

http://www.giuliocarloargan.org/

O QUE É GRAFITE?

Para quem só vê sujeira, rabiscos, marginalidade na arte de rua; - Por favor - Vamos ficar sintonizados com o nosso tempo!!!

O grafite é uma manifestação extremamente expressiva, popular, engajada, inteligente, com identidade, formadora de manifestações de grupos, multi-cultural enfim... é preciso estar atento ao que se pode fazer com este tipo de manifestação artística que não precisa de um espaço específico para as artes para mostrar suas qualidades. Aqui coloco a criatividade do BLU, que vai além do grafite e se utiliza da rede "internet" para chegar a lugares além de um muro ou uma parede esquecida de uma metrópole qualquer.

http://www.blublu.org/sito/video/muto.htm

http://www.tiratedio.com/curta-metragem-muto-videos-youtube-grafite-animado-blu-blu.html

http://www.stopmotionbrasil.art.br/2009/05/programas-para-captura-de-imagens-em.html

Isto é Arte?

Arte contemporânea sempre apresenta em um primeiro contato uma certa medida de estranheza. Isto é perfeitamente normal, afinal isso é natural no ser humano. Sempre que encontramos algo que não esta inserido em nossa realidade, em nosso cotidiano "dia a dia", cria uma pausa, uma desaceleração em nossa visão. É nesse instante fora do tempo que fruímos "observamos" um processo artístico, chamado objeto de arte. Então isto é o olhar, é o ato que vai além da visão, é aquilo que nos faz pensar, para que no instante seguinte não nos seja mais estranho. Nos aproximando de outras pessoas que já absorveram este entendimento o que nos possibilita dialogar, e trocar entendimentos, modos de ver as coisas, o que faz todo mundo melhorar o próprio olhar, nossa visão sobre todas as coisas.

E para que serve isto?

Bem, todo dia vivenciamos situações, convivemos com outras pessoas, familia, amigos, vizinhos, colegas de trabalho, colegas da escola, colegas virtuais (internet). Também nossas atividades diárias, tanto as que gostamos como também as que não gostamos, fazem parte do processo que muitas vezes fazemos sem "pensar" . Simplesmente participamos de tudo, mas não compreendemos a maior parte delas, não estamos acostumados a pensar o porque das coisas. Este é o exercício das Artes, nos fazer questionar, pensar criar novos modos de ver, olhar, fazer enfim, o que se possa imaginar.